「音樂就是我的酒」，專訪都還沒開始，黃宣就迫不及待分享自己最近在釀酒，釀的是什麼酒？「芭樂酒」，黃宣的眼神斬釘截鐵。
就是一個那麼摸不著邊際的人，黃宣可以是舞弄武士刀的「飛知和午次郎」，也能化身西部牛仔，引領他的音樂暴徒們馳騁在〈Rose Wayne〉的荒漠，如今更成為攀藤而上的傑克，在堅持自己「道」的冒險旅程中，讓眾人一窺音樂怪才的瘋狂世界。
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《DEAD OR ALIVE》
上一張專輯《浮世擊》代表著「DEAD（死亡）」，黃宣坦言當時更多是想向外證明自己，同時也藉這張專輯探討深度死亡體驗，畢竟人活著就是慢性死亡的過程，然而人生旅程的意義是什麼？這就成為了最新專輯《BEANSTALK》的最初發想「ALIVE（生）」，他開始向內探索、向下扎根，透過每個尋找的過程更加了解自己，同時也將這個世界看得更加透徹，黃宣的演唱會名稱《DEAD OR ALIVE》正好就是呼應這兩張作品。
「我一直以來都是比較自私的人，我都是先追求自我滿足，對我自己精神物質的追尋、對我自己音樂上面的追求，這是我的企圖心，只是我比較幸運的一點是，這個世界上就有一點點人會喜歡我的音樂，我還能受到肯定，這是我覺得很幸運的。」
作為極致任性派的音樂人，黃宣擷取童話故事《傑克與魔豆》中的精神意涵，讓《BEANSTALK》擁有如魔豆般旺盛的生命力，他和傑克一樣懷抱對這世界的熱情，儘管不知道前方的路會帶領他去哪，但他始終抱持著對自我追求的好奇，時間自然而然引領他去到該去的地方，黃宣一直堅信作品是有生命的，創作者賦予每個作品生命，帶給聽者各種體驗、感受，慢慢產生一個漣漪，「音樂最重要的是，不管音樂電影各種藝術創作，我覺得最重要的是如何表達自己、如何傳遞自己，這件事情才是最重要的」。
《BEANSTALK》有另一個意涵，就是bean「stalk」，stalk是窺探的意思，黃宣也藉此表達現代社會現象，每個人都透過手機小小的螢幕去窺探他人的生活，甚至是人生，不自覺活在他人的眼光中，逐漸變得不快樂，「整個社會的結構都是一直交織在這個彼此偷窺的視角裡面」，《BEANSTALK》的專輯封面也是一個巨人在窺探一間房子，那正是黃宣本人，「當你在聽這張專輯的時候，我也在偷偷看你，我透過我作品的視角在偷窺你、偷窺每一個人」。
與傑克先生之間的神祕連結
《BEANSTALK》這張專輯黃宣自己有個人物設定，只要戴上鬍子就是傑克先生，但如果自己要留鬍子，黃宣倒覺得順其自然，就連貼鬍子這件事，也只是去年他在亞洲音樂大賞上場前的靈機一動，想給大家不同的感受，沒想到莫名呼應了接下來誕生的《BEANSTALK》，「而且我貼這件事情，本身的意義就只是想要看大家的反應而已，我就是這麼無聊的人」，沒想到他貼著貼著貼出心得，竟然好像真的跟傑克產生微妙的連結，慢慢開始只要貼上鬍子，感覺就真的有點不一樣。
黃宣創作〈BEANSTALK〉時，第一次被自己的音樂感動到痛哭流涕，他在創作過程通常不會先設定目標，而是和作品一同成長，最初他也不清楚這株名為音樂的豆莖會延伸往何處，因此作品中保留許多他淺意識中最真實的情緒，在最終看到成果時才更加感動，「它包含了很多我自己在創作的初衷、小時候的自己，所以這次〈BEANSTALK〉的MV也是包含很多童話故事的記憶，還有小時候看經典卡通的一些碎片」。
談到《BEANSTALK》中最抒情的〈遠行〉，黃宣娓娓道來他對這首歌曲的特殊情感，〈遠行〉是他19歲的創作，簡單純樸卻觸動人心，一開始這首歌代表他對友情的意念、投射，儘管後來慢慢長大、踏入環境複雜的演藝圈，這幾年他仍時不時會想起〈遠行〉，也做了一個版本給蘇慧倫，直到去年29歲的他重新詮釋，對這首歌曲才有了全新的體悟，原來是這是在跟過去某個階段的自己告別。
黃宣自由奔放的音符、炫麗瘋狂的旋律，往往讓人忘記其實他也做過無數首情歌，包括〈一天〉、〈怪天氣〉等等，在幕後時期更是如此，但直率的黃宣也笑說：「這世界不缺你一個情歌啦」，他更想展現出自己的不同面向，在音樂中加入點畫面感，「我的音樂有個很重要的部分是刺激大家想像，不是在於聲音要多準，或是聲音要多漂亮」，而黃宣的詞，也通常都有些曖昧，總是保留了一點想像空間，讓聽者自行帶入各種情緒，「我寫的歌都盡量是包容度比較大的，最好不要有什麼框架，盡量讓大家在裡面都可以做自己」。
肉體會死去，但作品會永遠替你活著
由於從小就熱愛表演，黃宣高中還因為組團都在外面表演，沒有到校上課，最後沒有拿到畢業證書，因此對他來說，無論是第一次站上舞台，還是在經歷無數次表演後的現在，他在舞台上表演的感覺都一樣，仍舊保持著初衷，「所以我還會繼續做這件事情，舞台對我來說是很神聖的遊樂場。」
「我相信自己的『道』，我相信每個人都有自己的道，而我的道就透過音樂去表達自己，但是音樂是不是我人生的全部？音樂只是我表達世界觀的一種工具之一，人生不一定只有一種可能」，這和黃宣自幼就想做「瘋狂音樂」的初衷是相同的，他想讓喜歡自己音樂的人沈浸其中，卻也不介意他人如何評斷自己，「想要樹立一個精神給更年輕的朋友，我都可以有一些人喜歡，你們更應該去做你們自己的道」。
「我的歌聲就是我的武器，這要感謝我的家庭、我的媽媽，給我很多的滋養跟灌溉，因為沒有人教我怎麼唱歌的，但我媽很會唱，我從小一直聽，聽出一點端倪，我每次唱歌的時候，都覺得好像是會跟我血液裡的某些文明歸屬有連結。」
黃宣來自阿美族媽媽、泰雅族爸爸所組成的家庭，擁有了原住民天賜的禮物，儘管從小在都市長大，但每當他開口唱歌都會想，這是家族的禮物，也是個祝福，「我每次唱歌的時候都能很忠實的表達我自己的全部，我可以在唱歌裡面全然地去釋放」，為了回饋這份幸運，他承諾會做出更好的音樂，透過音樂去記錄每個乍現的靈感，「因為肉體會死去，但是你的作品會永遠替你活著。」
3分鐘演出就是3年來的縮影
黃宣和許多新生代歌手都曾在舞台上合作過，他表示，和他感情最好的9m88，每次只要合唱〈怪天氣〉，卻像是有魔力一樣，總是有一方會唱錯對方的詞，而呂士軒則是和他表演風格最相似，都是爆發型，兩人連髮型的部分都「撞頭」，「雖然我的才是真正的光頭，他那個根本不算」。
黃宣也透露，Leo王是很有自己宇宙觀的人，一直在堅持自己的道，兩人在舞台上有種莫名的默契，而孫盛希的歌聲和他也很搭，「還有一個不得不提到，我真的很喜歡ØZI，他也是音樂狂熱的一個瘋子，他這個年紀我覺得他已經做到很不簡單的事情」，他認為這些都是會對未來台灣創作環境有指標性意義的人，「跟他們每次在一起都會有不一樣的火花，我也覺得可以跟他們在同個世代是我很驕傲的一件事情。」
談到印象最深刻的表演，是在今年的《春浪山線》的壓軸演出，黃宣當時演唱〈獨上C樓〉正到高潮，麥克風卻突然沒聲音，他仍在舞台上用盡全力釋放自我，最後乾脆將麥克風丟了，這瞬間他突然聽到全場觀眾在跟著他合唱，讓他感動到至今難以忘懷。
不僅如此，去年金曲獎重新編曲演唱〈不開燈俱樂部〉，對黃宣來說別具意義，由於〈不開燈俱樂部〉是讓他首次奪得最佳音樂製作人獎的作品，第一次讓他站上金曲獎舞台，沒想到兩年後竟然能站在同樣的舞台，演唱同一首歌曲，「我才意識到一件很驚人的事情，原來我寫這首歌就是為了今天，就是為了這個演出，這個三分鐘的演出，好像就是我人生這三年來的縮影、經歷，原來我就是歌裡寫的王老先生」，冥冥之中的安排讓他感覺特別玄，也更相信走得每一步就是為了走到今天。
「俠盜」精神的浪漫
被問到很喜歡西部牛仔文化，會不會想要自己去演出西部片，黃宣嚴肅糾正：「不是我很喜歡，是我本身就是個牛仔，我不會想演西部片欸，因為牛仔不會想自己演西部片啊」，他認為喜歡牛仔是一個精神，喜歡他們拓荒的冒險精神，但他自己本身不是硬漢的剽悍性格，因此雖然會憧憬，但不會想跟夢想拉近距離，深怕會破滅，但他很願意給牛仔截然不同的詮釋，「最近也是做了一個也是跟牛仔有關的東西」，如果有西部片請他做配樂，他肯定會二話不說答應。
「我很喜歡兩個東西，是分東西方的，西方當然就是西部文化，西部片、牛仔精神，東方就是我很喜歡看武士片」，熱愛武士片是因為阿公喜歡，從小就耳濡目染，他對充滿「俠盜」的精神特別有興趣，也因此現在又多了新身份「海盜」，再度展開屬於自己的冒險，他認為人生的意義在於尋找寶藏的冒險旅程，「找自己其實是比做自己還要更偉大的事」。
黃宣這次首度入圍金曲最佳男歌手，卻已經不是第一次入圍金曲獎，過去已經拿過其他獎項，他坦言自己在入圍的當下就已經當做是得獎了，「我覺得大家都要相信自己所相信的價值，但不一定是透過這個獎，如果真的是透過這個獎，那也是加乘的，我只能好好去感謝，只能未來用我更好的作品去感謝大家」，他認為金曲獎最大的意義就是讓值得被聽見的創作者被看見，「因為他基本上還是一個鼓勵性質，他不是一個目的」。
除了入圍最佳男歌手，這次金曲獎，黃宣還有要務在身，首度擔任紅毯主持人，今年他的紅毯穿搭仍會保有自我風格，但不會像以往那麼強烈，要把焦點留給其他金曲獎來賓們，「所以這次我自己就是做足功課、做好自己、照顧別人，之後還有更浮誇的場合啦」，而傑克的鬍子到時候也成為他的幸運小物，一定會帶在身上。
演唱會《DEAD OR ALIVE》10月15日將登場，門票日前已經開票，黃宣也透露演唱會上會有神秘嘉賓，對方是一位非常有指標性、非常鮮明的人，很會唱歌但「more than」唱歌，但他也強調：「來這個演唱會給大家最好的回饋就是我的音樂，希望大家可以沈浸在其中，感到很開心，我會帶領我的這群音樂暴徒們，展開一場最極致的音樂壯遊。」
Editor _ Christine
Photograph _ Luke
Design _ Doris
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