就像一本甫出版卻立即售罄的書，吳青峰於專輯《冊葉一：一與一》發行隔日連續兩天在淡水雲門劇場演出《上下冊》演唱會，僅有不到500位觀眾有緣參與現場。
青峰一改過去「談話性演唱」風格，不說一句話、僅以歌聲貫串全場，舞台不僅成為動態雕塑藝術，更像一座有機的海洋和森林。透過緊密結合的音樂和劇場設計，營造出如夢似幻的絕美場域，令全場觀眾屏息。
吳青峰《上下冊》完整演唱《冊葉一：一與一》專輯中的16首曲目，透過虛構的角色(舞者)、觀眾、青峰自身的角度呈現青峰筆下的歌曲故事。堪稱結合流行音樂與劇場藝術的一時之選，進行青峰作品的「二次創作」，不僅大幅拓展了流行音樂的可能性，也與甫結束的「16葉」演唱會風格大相逕庭。
〈最難的是相遇〉和〈阿茲海默〉與大環藝術家楊世豪合作，抒情旋律搭配緩慢而優雅的舞蹈動作、藝術家與大環互動也由簡入繁，漸漸劇烈，最後結束在狂躁的拆環動作中。
演出也充分融合雲門劇場的優美環境，〈穿牆人〉一曲，台後的布幕掀起，舞台上的樹林搭配窗外盎然的綠意，青峰也化身為森林中的歌者；下半場〈年輪說〉則讓青峰轉換身分成為旁觀者，坐在台上的觀眾席「反觀」群眾，究竟誰被誰聆聽？誰被誰觀看？都留給觀眾自行解讀。
青峰表示，之前來淡水雲門劇場看演出時，就非常喜歡它的地理位置和周遭景觀，一直希望有朝一日能在這裡做一場屬於自己的表演，《上下冊》上下半場各1小時、中場休息1小時，中場休息時間在雲門戶外的露台上將有相關演出，演出的舞者也會與觀眾互動，「除了室內的演出，這條路上會有很多表演在發生，大家可以一邊散步、一邊欣賞路途中的演出，和淡水的美景。」他笑稱，觀眾也成為作品的一部分，簡直把演唱會當成藝術節在辦。
創意總監陳汗青特地從日本返台，還為此隔離14天，他表示，雲門劇場環境特殊，把「歌者」青峰放在「演出」的劇場環境裡面，激盪出的火花肯定精彩，和之前的16葉演唱會是很不一樣的體驗。
考量青峰以往的演出都有不少買不到票的觀眾在戶外聽「音漏」，導演也特地在戶外架設專業音響，提供「史上音質最好的音漏」。
青峰表示，《冊葉一：一與一》並非翻唱專輯，每首歌都是他自己的作品，無論是歌詞或是譜曲，都充滿當時的回憶和印記，每次演唱就像重溫一本故事書，因此專輯也採用書籍裝幀，光是歌詞本就厚達60頁，「裡面貨真價實都是文字、照片，紙質也非常好，就跟精裝書一樣；上下冊CD紋樣還分別是石頭和海浪，非常講究。」
他透露，因包裝太「搞剛」，大部分都須動用人力純手工製作，成本達一般專輯的5-6倍，他開玩笑說，對開的專輯外殼甚至厚到可以遇事用專輯「擲筊」。
