回到初色／BTS、BLACKPINK神照輸出！韓國時尚攝影師Less去「無」存菁的視角：化整為零，才能再次堆積

"Less"，較少的、刪去、無...的，辭海如此定義此單字。

我在 IG 九宮格中滑著每張被制約於4:3比例的時尚大片，過程中無數次陷入一張張巨星璀璨面孔的漩渦中，被攝者眼神投射的陌生情緒，別於我們熟識的原廠設定，這些在攝影師 Less 鏡頭下的軀殼，被賦予嶄新的靈魂。這次，達人秀將循線進入 Less 超凡脫俗的視窗，透過對談還原本能對不同生活的思考，去「無」存菁揭開他的原始面紗。

Less 是誰？

受邀來台拍攝 Sony 30週年企劃的 Less （本名：Kim Tae Kyun），是韓國 ELLE、GQ、W 等時尚雜誌御用攝影師，你所愛的頂流偶像、演員、藝術家都可能曾是他鏡頭前的主角，閱覽他的作品時，一股高冷、前衛又強烈的衝擊感油然而生，獨具一格的視角好似來自另一維度，深厚的藝術底蘊由內而外渲染周遭氛圍。

"Less" 能使他把物體化成無，如此一來就能再次堆積

高中時期是 Less 拿起相機的開端，當時不像現在人人手握智慧型手機，說拍就拍，把瞬間存在小小的記憶卡中，正因如此，都需等到重要時刻才會按下快門。Less 起初使用膠卷相機與朋友相互拍著，逐漸從底片中摸索攝影的意義，回溯某時某刻既是如此有趣，認為可以繼續拍下去。我問他為什麼取名為 Less？他說：「一開始只覺得順口好叫，後來大家都習慣這樣叫我。」而"Less"有無的意思，這使他能將任何東西重置，歸零之後才能再次堆積。

「無論拍什麼風格，對我來說方法都一樣，沒有太大區別」

大學時期主修藝術的 Less，用純藝術的視角拍攝身邊好友、樂隊，自然導向的作品被雜誌社相中，輾轉進入時尚產業。「我在大學期間發現自己喜歡怎樣的風格，但從拍照中獲得樂趣，則是在工作中累積後發現的。」就這樣， Less 一腳跨進商業攝影的世界，拍攝一線韓流巨星，但他強調，無論拍什麼照片，對他來說都是用一樣的模式進行，藝術型態並不會因商業顧慮而失焦。

商業攝影與純藝術攝影的拉鋸

「拍下眼前看到的，是純藝術。對攝下的照片產生感覺，是商業。」Less 解釋兩者之間的差異，我聽得津津樂道，純藝術攝影是隨心所欲，想拍什麼就拍，但商業攝影需經過不同視角的磨合，多人的意見碰撞，是同心朝更好方向邁進的過程。

我們深知，雜誌企劃必定會有既定主題、概念，但 Less 並不只是一昧附和，而是同步提供他的意見，與對方溝通，他強調「溝通是商業攝影中最重要的一環」，隨後補上一句：「因為溝通得宜的話，我就可以拍我想拍的」，儘管我對 Less 九成的韓文表述一無所知，但從他流利健談的語氣及眉宇之間細微變化的傳遞，完全可知他對藝術的真切。

隨手記錄的「近」與全裝上陣的「遠」

智慧型手機的普及讓攝影趨於家常便飯，即便如此，手機攝影與真正拾起相機拍攝之間是無法畫上等號的，Less 強調兩者間有著極大差距，「當我們眼睛看見什麼，就能馬上用手機記錄下來，屬於一個原始的視角，若動用到相機，這些所謂頂規的設備，我需要做很多準備，比較像是『我要去拍這個東西』的感覺，專業攝影相對來說是比較遠的。」

捕捉瞬間是對經驗的詮釋

「我拍下的是那個瞬間」，是 Less 對他拍攝風格的定義，捕捉視窗中的霎那，不同個體散發出的神韻、行動、氛圍是他渴求，且最能呈現獨樹一幟駐留於瞬間的美。我問他：如果你是一台相機，最想被誰握在手裡？他反思了這題，給了我兩個人選：荒木經惟、任航。

「很多時候我們是喜歡攝影師的作品，而非他本人。可是想了一下，其實要捕捉照片中的瞬間，必須是要有經驗的，因為你必須去到那個地方，獲得那種體驗，才會產生這些所謂我喜歡的照片」，Less 解釋他之所以選擇兩位當代著名情色攝影師大師，除了本身欣賞他們的作品外，他也藉此反思自己其實還有很多地方沒機會造訪，因此沒有那樣的經驗。

聽到如此謙虛的答案，更加顯露 Less 對攝影貫徹如一的理想，無論當前拍攝的對象為何，無論作品是否已登大雅之堂，追求經驗值與不斷與生活並進的信念，造就如今的他。

如何怎樣定義一張好的照片？

「好的照片涉及的範圍很廣，有看起來舒服的照片，有拍攝技巧好的照片，或是情感上傳達很好的照片，我個人覺得，情感轉達好的照片就是好照片。看到一個東西，每個人的感覺是不太一樣的，有了手機，在感受之前，把看到的先拍下來，過了一段時間回去看當下的照片，去感受這張照片，看它是否能傳達好的情感。」

作品的背後故事

Less 老師的鏡頭之下，能看到來自世界各國的明星，透過獨有的視角呈現出藝人不同的面貌。回憶起與西班牙鮮肉演員 Manu Ríos 合作的故事，老師認為他原本就是長得漂亮的人，「那個時候想說可以捕捉另一種美，所以想要記錄下『被別人傷害的感覺』」，所以才會透過妝容呈現出眼角的瘀血，以及淚水在眼眶打轉的感覺，整體想要營造出憂傷、思緒很多的氛圍；

AKMU 燦赫的首張個人專輯《ERROR》是完整的故事，以交通事故作為開端，透過「死亡」讓聽眾引起觀眾的反思，整體視覺以光的殘影、扭曲的畫面呈現出拉扯的感覺。老師透露這次拍攝的基準是「拋下所有可愛的感覺，完全以另一個人重生。」由於燦赫在樂童的形象深植人心，因此想要藉由 SOLO 活動擺脫既定印象，呈現出最真實的面貌，畫面中透過使用火和光，傳達「無我」和「勇敢」的意念；

而泰民是眾所皆知的美男，當時希望呈現出另一種面貌的感覺，所以在場景的選擇上，故意挑選暗又舊的地方，其中一套服裝是全身紅，在昏暗的場地格外顯眼，老師解釋紅色給人的感覺「有點柔弱，但又有點強烈」，正好與這次想要傳達的感覺不謀而和，泰民精緻的外型與剛硬的場景也形成強烈的對比，呈現出來的效果讓大家都很滿意。

初次和台灣藝人合作

Less 老師這次來到台灣替 Sony 旗下的8組新人–同理Zunya、林茉曦、徐暐翔、Shawn尚融、ANGIE安吉、晨悠、邱軍一起拍攝大片，訪問的前一天正好剛結束工作，回想起當天的狀況，他表示這次合作很開心，「每一位藝人的表現都很好」！這次的拍攝空間分別是家裡跟餐廳，雖然地點不一樣，但彼此之間有著緊密的關聯，「很開心能夠呈現出這種感覺的作品」。

另外，老師透露這次是「第一次」來台灣，對台灣的認識還不深，但是在來之前，有來自台灣的朋友跟他說過台灣的事情，「思想很開放、很有人情味 ，所以抱著很大的期待來，雖然很可惜只有待三天，沒有到處走走，但是食物很好吃，有機會想到處參觀！」

既然談到食物，免不了詢問老師此行最印象深刻的食物，他表示：「牛肉湯、火鍋很好吃！」還有一個有趣的發現，是台灣對食物的口感很注重，像是有些東西吃起來的口感像是豆腐跟布丁。

關於「攝影師」

攝影師是一個透過鏡頭將畫面保存下來的職業，把一刻變永恆是許多人的願望，而攝影師就是造夢者，隔天、隔月或是隔好幾年，都能透過照片回到當時那段時光，也能讓「美」被記錄下來。 Less 老師表示：「攝影師是很好的職業！因為能夠記錄下世界上的一切，還可以到各地去，又可以把所有美的事物放進相片中，是一個很有意義的事情。」對老師而言，商業照片跟藝術照片都是一樣，拍照可以接觸到陌生又美的東西，其中最吸引老師的部分，就是「親身體驗」。

最後，索尼音樂將在11月18日舉辦『索尼30 x 「Google Pixel 挺美好發聲」演唱會』，邀請到熊仔、J.Sheon、PINK FUN、林茉曦、同理 Zunya、Shawn 尚融、黃氏兄弟瑋瑋（黃挺瑋）、晨悠CHENYO、徐暐翔、邱軍、Angie安吉以及張若凡演出，歡迎所有粉絲一起到現場一飽耳福！

活動資訊

索尼30 x 「Google Pixel 挺美好發聲」演唱會
時間：2023/11/18 (六) 14:00-20:30
地點： 台北華山1914文化創意產業園區 華山劇場

發聲歌手：熊仔 | J.Sheon | PINK FUN | 林茉曦 | 同理 Zunya | Shawn 尚融 | 黃氏兄弟瑋瑋 黃挺瑋 | 晨悠CHENYO | 徐暐翔 | 邱軍 | Angie安吉 | 張若凡

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Editor _ Ron, YANG

Photographer _ 梁靖 Liang Jing

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